【一线讲述】
光明日报记者 丁艳 光明日报通讯员 张锐鑫采访整理
讲述人：河南省省级非物质文化遗产 唐白瓷烧制技艺代表性传承人 李学武
一说起古都洛阳，“牡丹”总是绕不开的话题。
当前，正值第42届中国洛阳牡丹文化节赏花期。洛阳城内，万亩牡丹竞相盛开，八方游人纵情徜徉。
我作为唐白瓷技艺的传承人，一直希望用自己的手艺让牡丹花“国色”永驻。“永不凋谢的牡丹”——牡丹瓷，就是我凝结心血的代表作。
如果游客来到洛阳牡丹瓷博物馆制作基地，就能看见我们将瓷土幻化为“牡丹花”的过程。你看，花瓣如红玉，花蕊似黄金，花枝是琥珀质感，叶片则泛着翡翠色泽——一朵娇艳的牡丹以陶瓷的形式被永远定格下来。
牡丹瓷技艺源于唐代白瓷，创立传承于河洛地区，有1500多年的烧制历史。这种古老技艺在宋代逐渐没落，但一直在洛阳民间流传。
我与牡丹瓷结缘，与家庭环境的熏陶密不可分。我出身陶瓷世家，受爷爷影响，十几岁就开始学习白瓷烧制。2007年，我在赏花时心生灵感：能否把牡丹与陶瓷融合，施加釉彩，烧制打造出“永不凋谢的牡丹花”？
瓷花、板壁等需要精雕细琢，烧制时还需保证花瓣形状不变化，捏塑只能结合实际经验与个人想象。每一步都需要反复试验，过程十分艰难。
且不说洛阳牡丹有九大色系、十大花型、一千多个品种，种类繁多、富有变化，仅仅是一朵牡丹花，就有5层40余片花瓣，要确保不变形、颜色逼真，难度可想而知。我请教不少陶瓷大师后，得到的回复惊人一致：“太难了！”
我从雕塑造型、镂空捏花、装饰刻印等传统工艺中汲取灵感，以唐白瓷等烧制技艺为基础，创新陶瓷烧制技艺，让国色牡丹借古老瓷艺绚丽绽放。
我始终坚信，非遗只有更加贴近生活，才能散发持久魅力。闲暇时，我喜欢到游客多的地方转悠，寻找创作灵感。这两年，汉服逐渐流行。不少汉服爱好者告诉我，在拍汉服照的时候，特别希望能戴上洛阳牡丹元素的饰品增添华丽感。我顿时来了灵感，何不让牡丹瓷缩小为戒指、耳钉、手链、头饰等，“绽放”于汉服之上、方寸之间？
于是，我将河洛文化与青年喜好相结合，推出国潮风格的“小花匠”系列饰品。迷你精巧的牡丹瓷饰品一经推出，就受到消费者青睐。一位年轻顾客告诉我：“从没料到瓷器还能以如此轻便可赏的形式穿戴在身上。”
三十余载光阴，我努力让非遗技艺借现代表达再度流行。古老技艺焕新的秘诀是什么？我想，那就是既有敬畏传统的匠心，也有拥抱变革的勇气。
《光明日报》（2025年04月24日 05版）
来源： 光明网-《光明日报》